倉本：コヤマさんが作っているカバンはまず笑えるユーモアがあるけど実用的で、クオリティの高いアート作品になっていることに驚かされます。

コヤマ：よく“なぜカバンなの？”って聞かれます。荷物が入るカバンはいっぱいあると思うんですが、私が作るカバンは夢さえ入ればあとはいいかなあと（笑）。だってこれを持っていれば自分も楽しいし、すれ違う人も楽しませられますから。

倉本：作品を見て、触ってみると縫製も丁寧で見事な仕上がりです。この技術はどのように身につけたんですか？

コヤマ：ほとんどが独学です。子供の頃に住んでいたのが田舎で何もなかったので、なんでも自分で作って遊ぶのが当たり前でした。お母さんが裁縫をする人で、ミシンを踏んだりするのを見ながら自然とやり方が身につき、人形の服を自分で作ったりしていました。京都の短大に行くときにある程度美術は勉強しましたが、そこからはテキスタイルでずっと“織”とか“染め”を一通りやって……“やっぱりミシンやな”と。針と糸さえあったら何でもできてしまうっていうのは、やっぱりスゴイですよ。 それに小さい頃からミシンと布は当然のものとしてあったから、いろいろ遊んでいるうちに縫う内容がエスカレートしてきたのかな……その頃の昔の記憶が入り混じっているから、内容が昭和っぽいのかもしれません（笑）。

倉本：ありとあらゆるものをカバンにしてしまうけど、どうやって作るんですか？

コヤマ：まず頭の中で組み立てていき、“これなら開く”と思ったものを作ります（笑）。立体物というだけならもっと何でもできますが、カバンは開いて物を入れ、持ち歩けないとダメなんです。ですから、例えば買い物に行ったときも“開くか開かないか”で見てしまいますね。野菜はもちろん、オート三輪とか来ても“あれいけるな！”とか（笑）。

倉本：今回出品していただいた「たこ焼きバッグ」なんて、まさにタコ焼きを作ってる最中ですもんね。

コヤマ：たこ焼きって関西人には身近で欠かせないものなんです。つきあい始めのカップルって、緊張して恥ずかしいじゃないですか。そういうとき、ふたりの間にこのカバンを置くだけで何となく“あれ？　なんか和んでる？”みたいな雰囲気になればいいなと、かなり妄想を働かせて作りました。創作しているときにストーリーが浮かぶんです。持ち歩いている人の雰囲気だったり、シーンだったり……楽しんでいる様子が浮びますね（笑）。

倉本：コヤマさんは“面白さ”をきっちりと形にできるすごい人なんですね。

コヤマ：そう言っていただけると嬉しいです。褒められたり感心してもらうよりも“あほやなー”って笑ってくださるのがこれ以上、何もないんじゃないかってくらいに感激します（笑）。