倉本：どんな経緯でこういう作品を描くようになったんですか？

落合：もともと美術大学でプロダクトデザインを専攻していましたが、画を描く方が好きで、グラフィックデザインに画で勝ちたいなと思っていました。あとは電車を描いたり、芸能人の方を描いたりもしています。

倉本：大学を出てからも画を描いていたのですか？

落合：お笑いが好きで、吉田正樹さんの事務所に弟子入りしたのですが、あまり向いていないと思い、働きながらもずっと画を描いていました。そのうちに公募などで作品を出していたら、2020年に「星野リゾート×avex CREATORS WALL」でグランプリを受賞しました。このコンテストはテーマになる写真があったので、それをそのまま描こうと思って制作しました。

倉本：モチーフはプロダクトデザインが施された既製品ですね。

落合：はい、僕は頭に描きたいイメージが浮かんだりするタイプでもないので、すでに世の中にあるモチーフを何度も描くのが好きです。描きたいと思うモチーフは、レトロっぽい雰囲気があるもの。基本的に自分が見たものを“元気に”描いています。

倉本：すでにあるものを描いているからこそ、独特のタッチが印象に残ります。

落合：美大でデッサンもやったりしましたが、あまり上手くなかったのでタッチや個性で勝負するしかないなと。あとはチープな画材を使ってやりたい気持ちがあります。筆跡が残っている感じが好きで、絵の具だと筆跡が残りにくいこともあるので、鉛筆とサインペンを使って描いています。字体は読めるか読めないかギリギリのところを狙っています。最近はちょっと崩し過ぎていて、読めなくなっていそうで怖いですね。

倉本：モチーフを崩す意識があると思いますが、それと同時に気持ち良さを重視している感じもありますね。

落合：フリーハンドで描いてはいますが、けっこう直したりしながら、自分が思う“良い線”を求めています。ただ、どんなときでも強く描いてしまうので、消すのが大変でたまに破れてしまって紙を貼ったりもしています……。

倉本：それにしても、エネルギッシュに描いていますね。

落合：銀杏BOYZの峯田和伸さんが大好きで、彼の音楽のようにパワフルな画を描きたいなと思っています。