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林ホノカ

作品概要

制作年
2020年
使用素材
透明水彩、アクリル絵具、色鉛筆、他
サイズ
320mm(幅)×410mm(高さ)×20mm(奥行き)
特筆事項
作品のタイトルは、作品を見た方が_______に入る言葉を考えてください。
販売価格¥39,000(+税)

倉本美津留のこれやんコメント

傘のデザインから生まれたこちらの作品は、林さんの代表的な一品です。描かれた人物にお面を被せることで想像の余地がありますね。紙を貼ることで立体的に仕上げられているので、もしかしたらお面がはずれて、その下には表情が描かれているのかもしれない、作品を見たときにそんな気持ちにもなりました。見えないものを大切にする林さんの意図が伝わってくる作品です。
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STORY

倉本:画を描き始めたのはいつでしたか?

林:画は小さい頃から好きで描いてました。本の表紙を真似して描いてみたり、観に行った舞台のワンシーンを描いてみたりしていました。あとは工作も好きで、NHKの番組『つくってあそぼ』を見ながら物作りもしていました。

倉本:紙を切り貼りする手法には、どうやって辿り着いたのですか?

林:きっかけはイラストレーターの中村祐介さんのイラスト教室でした。教室のことを知ったときに“これしかない”と思って中村先生に熱烈なメールを送り、参加させてもらいました。その時の課題は絵本の表紙を、紙を切り貼りして作るというものでした。やりながらこれは面白いなと思い、できた作品を提出したら中村先生に「キミはイラストレーターより作家が向いているね」と言われて。

倉本:それはたぶん、林さんにしか言っていないようなアドバイスですね。

林:そうかもしれないです。他の生徒さんにはイラストのアドバイスをされていたけれど、私はそういう言葉をいただいたので。それで私も「じゃあそうします」と、作家として活動するようになりました。その時の課題よりもっと細かくしたり、立体感を出して影を出せたら面白いし、こういうのってあまりやっている人いないなと追求していくうちに、今の半立体のような作風へとつながっていきました。

倉本:作品にはちょっと不可思議な世界観があります。

林:私は子供の頃から不可思議なことに興味があって、そういう体験を見たりすると“あれは何やったんやろう”と、ずっと考えたりしていました。幼いときに見た東京ディズニーランドのアトラクション「イッツ・ア・スモールワールド」の壁面には、メアリー・ブレアが幾何学模様や色で国を表現した画が描かれていて、その画を見続けるうちにただの幾何学模様からだんだんと国のイメージが頭に入ってくることに衝撃を受けました。可愛いのに少し怖いような感覚というか。今の世の中は分かりやすいものが溢れていますが、私は一見では分からないものに心を動かされるので、それを作品として表現したいと思っています。

作品一覧