倉本：まずはじめに、なぜ切り絵という表現をはじめたのですか？

竹村：学生の頃はボールペン画をやっていましたが、いろんな作品と一緒に展示をした時に、ペンの線は“弱い”と感じたのがきっかけですね。ペンだと線の幅がコンマ数ミリありますが、切り線が一番細くて精度も高い。ですから、最初は切り絵で切った線の中にペンで書いたものを重ねていましたが、徐々に切り絵だけになっていきました。つまりは線を追求した結果ですね。

倉本：なるほど、線の追求ですか！　ベタな質問ですけど、これを作るのは大変な作業ですね。

竹村：ええ、切るときは切っ先や先端に合わせて集中しないと、焦点がぼやついてしまいますね。ちなみに下書きは裏から書いてから反転させますが、アバウトに描いてフリーハンドで切っていきます。

倉本：切ることですべてを表現していくんですね。紙は何を使っていますか？　色は黒が多いですが、色彩があるものには独特のグラデーション感があります。

竹村：紙は富山の越中和紙を使って、そこに日本画の絵の具を溶いて、色を何層かに塗っています。例えば明るい色でも裏面に墨を塗ると切った柄がよく見えるようになります。あと、金属みたいな質感を出すには、銀箔や金箔を貼ってその上に絵の具を重ねたりしています。

倉本：このキノコの標本作品は、アクリルに入れられていて綺麗ですね。

竹村：標本箱の型式は面白いのですが、これだと家に飾れないって言う人もいるかなと思い、もっと飾りやすくしたのがこの平面バージョンです。アート作品は美術館の中で見て、あーきれいねって言うよりも、日常生活の中に置いてもらって、“疲れたなぁ”と言う時に見て、ぐっと入り込むことで日常を忘れる……それがアートの役割というか、私はそういうものを作りたいと思っているので、飾りやすさはとても大事にしています。

倉本：実在するキノコと、空想のキノコが混在していて、しかも、キノコの名前のところに作者じゃなくて“発見者”って書いているセンスが、これまた洒落が効いてるなぁ、と。

竹村：菌類って有機物と無機物をつなぐ存在で、有機物を分解して無機物にする。ひょこっと出てくる、ひょうきん者みたいな感じだけど、実は世の中をつなぐ重要な存在なんだぞっていう思いがあって。だから、自然のモチーフをつないでいるような、いろんなものを入れていくというイメージがあります。

倉本：なるほど、そこで先の現実とファンタジーをつなぐ話にリンクすると。キノコ自体の性質を作品表現に取り込んでいるから、こんなにも面白い標本作品ができたんやね。