倉本：2018年のアートフェア東京で、1番最初にグッときたのが広垣さんの作品だった。すごく不思議な感じがして、何で作っているかもよくわからへんし、見たことないようなものだったんです。広垣さんはガラスの専門学校を出ていますが、ガラスを好きになったのはどんな経緯だったの？

広垣：物心ついたときに、海の浜辺に落ちているシーガラスに見て感動したのがきっかけですね。最初はただの石ころだと思って拾ってきたものが、水に触った瞬間に透明になって“なんだこれは！”って衝撃を受けました。それからガラスと言う素材に惹かれて、その頃から将来はガラス作家になろうと思っていました。最初は吹きガラスの作家になるつもりでしたが、学校に入って学んでいくうちに、どんどん違う方向にいきました。

倉本：このハート型の作品は……

広垣：これはガラスではなくて、マッチ棒でできています。

倉本：ガラス作家なのに、マッチ棒なんや！　なんでやねん！って感じですが、これマッチ何本くらい使ったの？

広垣：2000本近くですね。ガラスは無色透明なので“存在しているようで存在しないような”素材として、面白いと思っていますが、素材は自分が作りたいイメージやコンセプトに合わせて選んでいます。この作品は美術のために作られた素材、つまりキャンバスとか絵の具を使わないで芸術作品を作る「アルテ・ポーヴェラ」という芸術運動と、私が子供の頃に好きだった「マッチ売りの少女」の話が背景にあって。少女がマッチをすって夢を見るときのマッチって、少女の命のメタファーみたいなものじゃないですか。自分の命を燃やして、何か情熱を捧げれられるもの……というコンセプトで作りました。結局人生って最終的には燃えてなくなるわけですが、その間に何ができるかみたいなことが重要なんだと思います。だから、単純にこの作品が燃えている動画にしても、面白いなと思っています（笑）。

倉本：面白い！　けど、もったいないわ！（笑）。

広垣：作品を見て、物語を自由に想像してもらえれば嬉しいですね。あまり自分の思い入れとかは、そこまで人に伝わらなくてもいいや、と思っていて。それよりも、よく見たら、これは何で作られているんだろうとか、“マッチなの？　燃えちゃうじゃん！”みたいな（笑）。連想ゲームじゃないですけど、そこからいろいろと想像してもらえると。

倉本：この作品、まずは見た目の不思議さに心を捉えられるけど、話を聞いて見ると、その奥深さに魅了が倍増しますね。